Фотовыставки в Омске... 

Современное искусство немыслимо без художественной фотографии. Именно она позволяет фотографу стать не просто мастером, который с помощью фотографических средств отображает действительность, а, прежде всего творцом, способным создать произведения искусства.
На выставке в «Птичьей гавани» экспонируются около 80 работ четырех омских мастеров фотографии. Авторы выражают искреннюю признательность за дружеское участие в организации выставки Петру Гринбергу и Юрию Бакману.
Сергей Сокрута и Дмитрий Агафонкин представили свои черно-белые фотографии, снятые на пленку и отпечатанные в благородных техниках ручной печати. История фотографии началась с черно-белого изображения, и сейчас, спустя почти два века после рождения фотографии, черно-белые снимки по-прежнему остаются актуальными и интересными. Есть какая-то непостижимая притягательность и магия в черно-белых фотография, что делает их необычайно глубокими и содержательными. Черно-белые снимки отметают все лишнее, концентрируя внимание зрителя на самом главном – на самой сути изображения, которое нередко становится визуальной метафорой, символом, отражающим изменчивость судьбы. Портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные авторами в монохроме, отпечатанные по классическим серебряным рецептам, более точно передают всю гамму настроения модели, природного явления, запечатленного предмета,подчеркивают игру света и тени, и, уже по факту своего появления, принадлежат большому искусству.
Олег Деркунский великолепный мастер портрета: он снимает, ориентируясь на свой взгляд, стремясь подчеркнуть в портрете самостоятельно подмеченные черты, свои, а не чужие представления о человеке. Мысля образными категориями, фотограф может вообще снимать не этого самого конкретного человека, а воплощать образ беззаботного детства или светлой грусти, джаза или творческих исканий. Именно так рождается фотопортрет, в котором зритель без труда угадывает состояние персонажа, проникается его эмоциями, чувствами, старается представить его мысли, предполагает, какими событиями они вызваны. На выставке автор кроме цифровых отпечатков представил несколько своих работ, выполненных в альтернативной технике темперапринт. Такой прием обработки отпечатков резко отличается от обычных фотографий. Они скорее напоминают цветной карандаш, темперу или пастель. Большую художественную нагрузку в этом процессе несет на себе фактура используемой для отпечатка бумаги, ее цвет. Мастер сделал все возможное в своем стремлении создать выразительную визуальную метафору.
Владимир Сидоркин единственный на этой выставке автор, который, в основном, работает с цветом. Он согласен с теми, кто считает, что цвет влияет на душевное настроение человека. Мы можем подолгу рассматривать фотографию, услаждая глаз сочетанием цветов, тончайшими оттенками, переливами и переходами цвета из одного в другой. Цветная фотография способна вызвать в нас ощущения пребывания в ее мире и сгенерировать целый поток различных чувственных ассоциаций. Автор много лет путешествует по разным городам и странам, стараясь не возвращаться на одно и то же место. Франция, Италия, Испания, Чехия, Хорватия, Тунис, Турция, Бельгия, Австралия, Швеция, Дания, Норвегия, Германия, Мальта… – страницы его фотоповествования. Автор любит снимать на улице, исследуя реальность повседневной жизни города. Такие фотографии требуют многих составляющих в кадре, когда герои и объекты, как бусины, по крохам складывают пазл жизни. Нередко автору удается вычленить самую простую ситуацию, разглядеть в пространстве мегаполиса частную человеческую историю.